Inception - Christopher Nolan

Comment implanter une idée dans l’esprit d’un homme, une inspiration qui modifiera à jamais sa perception des choses ?

Depuis Memento, Christopher Nolan ne s’est jamais caché qu’il pensait qu’un réalisateur devait être aussi libre qu’un écrivain dans le déroulement de son récit. S’il s’accomode des genres (le thriller, le polar, le film de super-héros), il se les réapproprie pour les lier à sa guise, exposer ses obsessions et faire évoluer des personnages constamment sur le fil du rasoir, en marge de la ligne du réel. Après l’amnésie (Mémento), la fatigue (Insomnia), l’illusion (Le prestige), et la folie (The Dark Knight), le réalisateur explore l’univers du rêve. Il en fait un territoire du subconscient que l’on peut pénétrer pour subtiliser les secrets du rêveur. Un art dans lequel excelle Dom Cobb et qui lui vaut de faire sa route dans l’espionnage industriel. Mais Dom est devenu un fugitif suite à la mort de sa femme et il souhaite plus que tout retrouver ses enfants. Sa route croise bientôt celle d’un magnat qui lui propose un marché, sa liberté en échange d’une mission. Il devra effectuer une inception, c’est à dire implanter une idée dans l’esprit d’un homme afin qu’il abandonne la société de son père. A Cobb de réunir une équipe hors pair pour réaliser l’impossible alors que le « fantôme » de sa femme ne cesse de surgir pour le court-circuiter.

Après une introduction qui expose succinctement l’univers dans lequel le film va évoluer, le rôle de l’architecte, les rêves imbriqués, l'organisation de Dom et son équipe, le trauma du héros et un grand nombre d'informations (peu en regard de la densité du tout), on a finalement assisté à un entretien d’embauche grandeur nature qui vise à recruter un chef de mission. Un entretien auquel fera écho celui de la nouvelle architecte un peu plus tard dans le film. On se souvient de l’introduction de Dark Knight qui mixait avec une réjouissance Mannienne le braquage et le super vilain. Voilà qu’on nous invite à un vrai film de braquage mixé à un film d’espionnage dans un univers onirique. La différence étant qu’il ne s’agit plus de voler avec des armes, mais d’infiltrer un esprit sans que la personne visée ne s’en rende compte. A la réunion des spécialistes, son fidèle associé (Joseph Gordon Levitt, qui fait son chemin dans la cour des grands) une architecte (Ellen Page), un faussaire de génie (Tom Hardy, toujours aussi charismatique, son duo avec Levitt est excellent), un chimiste capable de vous plonger dans un profond sommeil. Une fine équipe intellectuelle, le top du top, que Nolan nous expose de manière claire dans leur réunion comme dans leur rôle. L’interprétation irréprochable de chaque acteur achève d’emporter l’adhésion. On se retrouve plongé dans une préparation à la Mission Impossible. On se réunit pour délimiter le terrain (la construction des trois rêves), le plan (les trois niveaux de diversion), la stratégie de pénétration (un homme de l’entourage), et amener l’héritier sur son terrain. Et quand le jour arrive, rien ne se passe comme convenu. Une première partie style Mission Impossible parfaitement réussie et qui pose la preuve que Nolan sait toujours parfaitement jongler avec les genres.

Inception est aussi le gros jouet d’un couple de scénaristes hors pairs (les frangins Nolan) et plus que jamais en pleine possession de leur moyens. The Dark Knight semblait être l’aboutissement dans la gestion d’un nombre d’enjeux impressionnants sur plusieurs personnages au sein du chaos de Gotham, mais Inception gère encore plus aisément la barque au niveau formel. Comme le Joker (Dark Knight) propageait sa folie dans son récit, Lenny (Memento) évoluait à rebours et le Prestige était construit sur une diversion, le rêve contamine la structure d’Inception. Par ses lois, il dicte la construction du deuxième acte : Un récit à tiroir sur trois niveaux de rêves, auquel on ajoute trois niveaux temporels distincts. Un jonglage périlleux s’annonce déjà. A Nolan d’en profiter pour instiller un élément extérieur, sorte d’antivirus de la conscience de l’héritier pour accentuer les enjeux et guider les personnages vers une troisième menace bien réelle. La mission d’implantation rejoint alors la mission de survie. Nolan tient alors son climax sur pas moins d’une heure grâce à un montage en alternance parfaitement maîtrisé, qui incorpore dans le scénario du niveau supérieur les éléments ingérés par la « victime » ainsi que la menace du point de réveil. Du beau travail qui fait qu'on ne s'ennuie jamais sur toute la durée du film et ce malgré les multiples enjeux qui pourraient larguer le spectateur. Cette partie permet également de mettre en avant chacun des personnages secondaires qui se retrouvent maître d'un univers, ne laissant ainsi aucune scène inutile et aucun personnage sur le carreau. Et puis l'enthousiasme de Nolan à expliquer en détail les mécanismes qui peuvent mener au tour de magie, à l'exécution parfaite d'un crime/un tour est communicatif. Le sans faute au niveau du scénar permet même de s'accorder quelques suppositions sur la fin du film, à mon avis hors de propos car au bout de deux visionnages, tout est là et parfaitement cohérent.

Il y'a enfin cette coutume qui veut que le personnage clé du film soit aux portes de l'irréel. Ici Dom a connu un niveau de rêve avancé et sa femme (Marion Cotillard) n'a pas supporté de revenir dans la réalité. Il se raccroche alors à elle dans son subconscient, la rendant susceptible de foutre en l'air le plan. Cette partie est la seule à ne convaincre qu'à moitié car Nolan a beau s'être amélioré sur tous les points à chaque nouveau film, il a toujours du mal à transmettre l'émotion brute qui va difficilement de paire avec l'approche cérébrale de son cinéma (malgré quelques beaux moments sur The Dark Knight). Si DiCaprio est pour une fois crédible en personnage mur, Marion Cotillard convainc moyennement. Les scènes d’action sont toujours assez confuses, mais elles servent toutes à quelque chose, ce qui est déjà une grande chose actuellement. Il ne manque à Inception qu’une seule chose, lâcher un peu de sa froideur pour tendre vers l’humain (en ça, la symbiose de l'équipe est rassurante) et peut-être moins gonfler ses climax avec ses thèmes musicaux (cela dit Zimmer a fait du bon boulot). Bref, ce n'est pas tous les jours qu'on voit un film aussi stimulant.